Мастерица из Днепропетровщины рассказала об уникальности петриковской росписи и защищающих символах.
Петриковская роспись – это гораздо больше, чем красивый орнамент. В нем нет случайных частей. Мастерица из Синельникова Анна Кипрова убеждена, что сила этого искусства именно в том, что за каждым цветочком, ягодкой или точкой стоит определенное содержание.
Расскажите о себе и своем творческом пути. Как все началось?
Свой путь в искусстве я начинала на фарфоровом заводе, потом училась у мастеров в Петриковке, а позже работала главным художником центра народного искусства «Дивокрай» при облгосадминистрации. Сегодня я основательница и руководитель клуба мастеров «Гроно Калиново» на прифронтовой Синельниковщине.
Анна стала опытной мастерицей, создающей авторские работы, которые невозможно повторить. Расписывает кухонные принадлежности, чехлы для документов и телефонов, шоперы и даже гильзы. Также она учит другим народному искусству.
Анна, когда смотришь на ваши работы, кажется, что это просто цветы, ягоды, листики. Какое скрывается содержание в ваших работах?
Здесь не просто ягодки, цветочки. Это символы. Мастер не делает ничего бездумно. Каждая точка имеет значение.
Например, калина – символ Украины. Это защита Божией Матери. А лучок – это защита рода.
Если вы разрежете луковицу, то увидите, что каждый лепесток кого-то символизирует: деда, бабу, отца... У каждого своя роль.
То есть, даже маленький элемент в росписи может иметь отдельное значение?
Да. И в этом, на мой взгляд, его сила. Насколько мощна эта роспись!
Мастер не просто берет кисточку и думает: «Вот здесь я нарисую цветочек, потому что он красивый». Нет. Каждая точка, каждый элемент имеет значение.
Потому это не просто декоративное искусство. Это наша национальная культура, наша память.
Выходит, человек может смотреть на роспись и даже не знать, сколько символов в нем заложено?
Конечно. Она видит красоту, цвета, цветы. А за этим стоит очень многое.
Петриковская роспись – живая. И каждый мастер вкладывает что-нибудь свое.
А вы свои композиции придумываете сами?
Сама. Никаких макетов. Я даже карандашом ничего не рисую.
Просто сажусь, беру щеточку, краски и рисую от себя. Оно просто уходит. А сам рисунок рождается в процессе.
Потому у меня вообще ничего не повторяется. Другой такой работы не будет.
Чем вы разрисовываете такие работы?
Я работаю специальной косточкой из кошачьей шерсти. Работаю пальцем.
Это моя рука. Каждая точка поставлена вручную. Именно поэтому никто не может подделать мою работу.
Можно посмотреть на нее, можно попытаться повторить узор, но рука все равно сделает по-другому.
Вы говорите о петриковской росписи как о чем-то очень сильном. А что он дает мастерам, что над ним работают?
Когда человек рисует в этой технике, он определенным образом дышит. Я поначалу даже не обращала на это внимания. А потом начала замечать: иногда настолько увлекаешься, что даже задерживаешь дыхание и забываешь, что надо дышать.
Это такая своеобразная гимнастика. А еще ты смотришь на цвета, на то, что создала, и успокаиваешься.
Почему вы переносите символику и в современные вещи, что не очень обычно?
Я делаю экоторбинки, блокноты, вазочки, чехлы для очков, разные украшения. Вот котомки – они полностью расписаны вручную. Их можно стирать. Они не просто для красоты – ими можно пользоваться каждый день.
Мне нравится, когда народное искусство живет в современной жизни.
А еще вы расписываете гильзы. Откуда эта идея?
Это гильзы, которые мне привозят наши защитники. Разные – из патронов, из снарядов.
Я их расписываю, а потом продаю. Денежные средства или доночу, или отсылаю тем, кто их реализует и тоже направляет деньги на помощь.
Для меня это тоже важно – превратить то, что связано с войной, в что-то красивое, украинское и полезное.
Анна говорит, что наша культура должна передаваться из поколения в поколение. В ней наша уникальность и сила, которой мы должны гордиться.