На выставке представлены работы художника, сюжеты которых очень разнообразны, это самые настоящие моменты из жизни художника, его путешествий, его впечатления от различных сфер нашей жизни.
Владислав Казаченко — художник, живописец, педагог. Родился и вырос в г. Харькове. С 2008 года активный участник областных, всеукраинских и международных выставок и пленэров. В мае 2011 принял участие во всеукраинской выставке «Marts 2011» (молодежный арт салон), и стал победителем в номинации «Лучшая живописная работа Marts 2011» среди 26-ти участников и более 250-ти работ. В октябре 2011-го Владислав стал победителем в региональной выставке-конкурсе, проводимой в галереи «Костюринский переулок» (Харьков), за ней последовала и персональная выставка.. Всего за прошедший 2012 год у Владислава было 4 персональные и более 10 ти всеукраинских выставок. Также в 2012 году Владислав вступил в Национальный союз художников Украины, стал победителем международной выставки-конкурса современного искусства «Ukrainian art week» (г. Киев), а позже «Art-week in Italy» в г. Фано, Италия, а также участвовал в международном арт-фестивале в Польше, где представлял мастерство украинских художников.
Работы Владислава Казаченко хранятся в частных коллекциях Украины, России, Швейцарии, Франции, США, а также в Ивано-Франковском художественном музее. Живет и работает в Харькове.
Владислав Казаченко о выставке:
«На этой выставке представлены пленэрные работы, т.е. те, которые написаны на свежем воздухе. И название выставки «Моменты из жизни» — это просто некая констатация того, что на этих полотнах запечатлены какие-то определенные моменты из моего творческого пути, какие-то места, в которых я бываю. Я много путешествую и не только по Украине. И для меня сильным вдохновляющим фактором в творчестве являются краски природы, какие-то места с их естественной, природной композицией, увидев которую сразу хочется это запечатлеть. Такое ощущение восторга от увиденного переживают, наверно, все люди. Но я художник, и поэтому могу не только восторгаться, но и запечатлеть увиденное.
Когда работаешь непосредственно на природе, то в работе отражается не только то, какое место ты зарисовываешь и какие эмоции при этом переживаешь, но и то, как себя ведут краски. На морозе краски становятся густыми как пластилин, и во время рисования они буквально отпадают. А когда пишешь в жару, то масло становится жидким, буквально стекает по холсту, и его приходится ловить. Случалось и так, что работы срывало ветром, и тогда то, что ты делал несколько часов, падало в грязь.
Работы, которые написаны на пленэре, очень сильно отличаются от тех, которые созданы в мастерской. Именно поэтому импрессионисты отказались от работы в мастерской и перешли к работе непосредственно на природе. Ведь только так можно «словить» те оттенки и краски, которые невозможно «ухватить» в мастерской и невозможно запечатлеть с помощью таких технических средств, как фотоаппарат. Конечно, важно и то, что находишься на улице и дышишь тем же воздухом.
Я очень люблю свою работу и посвящаю ей много времени. Кроме таких вот работ на свежем воздухе я много работаю в мастерской. Уделяю время и портрету, и каким-то композиционным работам. Но в любой работе я стараюсь нести некий позитив и надеюсь, что он передастся зрителям, которые придут посмотреть на мои картины».
Справки по тел.: (056) 376-46-45.